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马文甲 艺术馆

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马文甲

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马文甲,1982年,出生于沈阳。现为中国工艺美术学会雕塑专业委员会副秘书长、清华大学美术学院助理教授、博士、中国雕塑院青年雕塑家创作中心雕塑家...... 详细>>

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文章内容
  • 纯真之眼——马文甲及其雕塑艺术

    发布时间: 2017-06-27 19:29:14

          纯真之眼的概念源自19世纪英国艺术批评家约翰·拉斯金,他认为:“绘画所有的技术力量来源于我们纯真之眼(the innocency of the eye)的恢复能力,那就是说孩子对于一块颜色的知觉,没有其代表什么的概念,就像一个盲人突然见到光明看到的那样。”然而,真的存在纯真之眼吗?纽约大都会博物馆收藏的美国画家马克·坦西的作品《纯真之眼的测试》(1981年),就是对纯真之眼概念的反驳。坦西在测试观众是否真的相信他们眼睛所看到的画面。英文innocency的直译应是洁白、无罪,其纯真之眼的概念应该是指没有受过训练和预设观念影响的眼睛。事实上,每个人都是带着某些经验来观看绘画的,因此绝对的纯真之眼是不存在的。但是艺术家为了摆脱既有观念和技艺的束缚,纯真之眼又往往是他们所追求的境界。中文里的“纯真”意指纯洁真诚,显然又多了一层含义,更多地是指艺术家创作中的一种真诚而纯粹的态度和动机。马文甲是个喜欢思考的艺术家,他的创作不仅体现了他对纯真之眼的追求,更体现了他对艺术和生活的真诚态度。

          马文甲本科毕业于鲁迅美术学院雕塑专业,随后在清华大学美术学院雕塑系获得了硕士学位,目前,正在攻读博士学位。在当代艺术中,学院教育饱受攻讦,认为它保守陈旧,限制了艺术家想象力的发挥。确实,学院教育提供的知识体系往往成为艺术家追求纯真之眼的障碍,然而没有学院教育,艺术家只能处于无智状态。因此,唯有利用在学院所学去打破藩篱的人才能成为真正优秀的艺术家。马文甲十分珍视自己在学院获得的知识储备,他喜欢通过写作和策展来梳理自己对艺术的思考。2015年他与人合著了教材《造型基础+雕塑基础教学》,这是他对雕塑本体及其历史的梳理和研究,2016年出版的《列维坦》则表现了他对这位俄罗斯艺术家的热爱。他的策展活动可以说是他对当代中国雕塑创作状况的考察,如在龙艺榜画廊举办的展览“极”就是其中之一。

           马文甲一直尝试寻找一种属于自己的创作方法。就像他正在创作一系列名人肖像时所做的,这批肖像包括张之洞、杨小楼、徐悲鸿、冯友兰、郁达夫、华君武等。然而,与以往艺术家只是依赖照片进行创作不同,马文甲将自己平时收藏的名人手札与肖像创作结合在一起。众所周知,在电脑流行之前,日常书写最能流露出书写者的性情、修养与个性。通过分析手札中笔迹的疾徐顿挫,以及书信的内容,马文甲获得了更多关于对象性格和内心世界的细节,这让他在创作中对人物的表现显得层次更加丰富和饱满。应该说,通过这些文字,让马文甲获得了一双洞悉人物性格的不一样的目光。

           在雕塑艺术中,材质决定了作品的不同效果。马文甲一直倾心于木雕的创作,曾经策划过题为“枯荣”的木质媒介艺术展。木雕在中西方都有非常悠久的历史,作为相对廉价的材料,木材本身柔韧性也让它成为雕塑家非常喜爱的创作媒介。马文甲对木材的喜爱还在于,他希望通过木雕的形式重新唤起这些曾经有生命的材料的活力。通过向有经验的木工请教和自己的不断摸索,如今,他已经对各种木材的特性了然于胸,这让他对发挥木材的特质有了更为娴熟和精确的把握。然而,让马文甲的木雕更令人难忘的,就是他精心嵌在雕塑上的一只只生动的眼睛,它们在瞳孔的大小和颜色上有细微的差别,以便传达内涵微妙的精神气质。

          二战结束不久,身份就成了欧美艺术家创作的核心主题,既有对作为少数民族、性别、有色人种族裔的集体身份的关注,也有对艺术家个人身份的表达。事实上,肖像创作本身就是与身份有关的题材,马文甲在创作肖像时,除了对人物个性特征的表现,更重要的是通过他们来象征其所处的时代。在中国,艺术家本身就代表了一个特殊群体的身份,他们往往生活在人们的普遍误解之中,被认为是一群放荡不羁的人、一群神秘莫测的人、一群过着优裕生活的人……然而,艺术家特殊的工作性质,以及他们在生活中遭受的挫折与艰辛却是一般人看不到的。马文甲创作的纸箱系列,就表现了艺术家由于工作室的搬迁而不得不经常迁徙的心酸。他用木头极为精确地表现了纸箱的质感,箱子上的眼睛充满了忧郁和无奈。随着改革开放,人们的生活发生了巨大的改善,同时也变得越来越物质化。很多人**惯以人的外在特征去判定人的身份,比如服装,从而将人分为不同阶层和等级。马文甲曾经创作了一系列通过服装来象征人物身份的作品,如《我们》《天使》《冻结的B小调》《关于他的一切》和《失眠者》等,上面的眼睛流露出就是一种充满势利的眼神。但是,决定中国人身份的还有我们平时看不到的东西,那就是档案。它跟随你一生,记录着你的所有操行和功过。《集体意识的身份》的身份就是用木雕表现的档案袋,上面镶嵌的眼睛让人不寒而栗,似乎时时提醒我们不可妄为。随着电脑的普及,传统的信件已经成为记忆,“家书抵万金”这样的诗句已经越来越难以引起年轻人的共鸣。马文甲的书信系列重又唤醒了尘封的岁月,只是信封上的眼睛显得有些怅然若失,这或许是对逝去的过往的怀恋。艺术作品是为了引发观者的共鸣,它贯穿文化、知识和文明。从这些作品不难看出,马文甲一直对现实世界保持着一种真诚的敏感,他尝试用每一个动人的细节来表达自己对人生的感悟。而作品中的眼睛则是作者内心情感的流露,它们真实坦荡,更像拉斯金所追求的纯真之眼。

          除了对“表现什么”的思考,马文甲的木雕同时也在形式上超越了传统雕塑的概念。他的大部分作品都没有采用基座,而是将之像绘画一样安放在画框里。在当代艺术里,随着技术与媒介的不断推进,绘画的概念已经被无限延展了。西拔牙策展人帕科·巴拉甘认为,“绘画成为拓展其传统局限的积极条件,进入了一个兼容并蓄的定义之下、由各种形式的艺术典范所组成的全民之境——这里面包含了‘录像、装置、雕塑、摄影、行为艺术以及数码艺术’——这样一个‘拓展了的领域’就是绘画今天的范畴所在。”当然,马文甲从另一个角度也拓展了雕塑的概念,让媒介或维度的划分不再重要,重要的是对观念的表达。

          也许,对纯真之眼的追求是没有结果的,但是对艺术的真诚却是艺术得以延续和仍然富有魅力的原因所在。衷心希望马文甲能在未来的创作中取得更大的成就。


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