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潘小荣“宏观理性,微观感性”

    发布时间:2017-09-25 15:43:09    来源:    点击:

 
     越来越多的年轻艺术家更早地意识到,我们对于艺术的分类过于简85年出生的潘小荣也是如此。“我们对文化和艺术的定义从来都是简单粗暴的。不是写实就是表现,不是具象就是抽象。其实在具象和抽象之间有很大很大的研究空间。”他的作品粗看来都是由一个个不指涉任何具体事物的小方格子构成,却也不是由“抽象”二字可以直接概括。
 
     潘小荣2008年毕业于西安美术学院油画系,也是从那一年,他开始使用刀、直尺和卡纸 这几种媒介进行创作。具体的操作步骤是先用刀和直尺把卡纸表面割开,再将其裱在铝塑板上,而后直接刻画或者着色后再刻画。这一特殊的工作方法被后来的导师丁乙评价为“划破表皮、刻入内核的方式”。究其原因,一是受到素描挑白技法的影响,二是在潘小荣看来,艺术创作想有所突破首先得从创作的工具、技法和材料着手。
 
     刀和直尺这两种工具对画面进行了近乎机械化的理性分割,再加上潘小荣的每件作品仅用数字编号(通常是创作年份)作为名称,彻底切断了它们的图像基础和形式来源。去除所谓的形象和意义的做法,留下来的是关系——“我与作品的关系,作品与作品的关系,作品与社会的关系。”潘小荣的每一件作品跟作品之间的关系都很紧密,局部色块颜色的深浅、形状的变化等等都经过了很好的规划和预设。尤其在他的早期创作中这种控制是非常严格的,潘小荣说他 采用这种创作方式的初衷是回到艺术的本质。
 
     越来越多的年轻艺术家更早地意识到,我们对于艺术的分类过于简85年出生的潘小荣也是如此。“我们对文化和艺术的定义从来都是简单粗暴的。不是写实就是表现,不是具象就是抽象。其实在具象和抽象之间有很大很大的研究空间。”他的作品粗看来都是由一个个不指涉任何具体事物的小方格子构成,却也不是由“抽象”二字可以直接概括。
 
     潘小荣2008年毕业于西安美术学院油画系,也是从那一年,他开始使用刀、直尺和卡纸 这几种媒介进行创作。具体的操作步骤是先用刀和直尺把卡纸表面割开,再将其裱在铝塑板上,而后直接刻画或者着色后再刻画。这一特殊的工作方法被后来的导师丁乙评价为“划破表皮、刻入内核的方式”。究其原因,一是受到素描挑白技法的影响,二是在潘小荣看来,艺术创作想有所突破首先得从创作的工具、技法和材料着手。
     刀和直尺这两种工具对画面进行了近乎机械化的理性分割,再加上潘小荣的每件作品仅用数字编号(通常是创作年份)作为名称,彻底切断了它们的图像基础和形式来源。去除所谓的形象和意义的做法,留下来的是关系——“我与作品的关系,作品与作品的关系,作品与社会的关系。”潘小荣的每一件作品跟作品之间的关系都很紧密,局部色块颜色的深浅、形状的变化等等都经过了很好的规划和预设。尤其在他的早期创作中这种控制是非常严格的,潘小荣说他 采用这种创作方式的初衷是回到艺术的本质。
 
    在整体的分割之后潘小荣对每一个小格子的处理是更加值得关注和探讨的部分,这一部分让他的作品跟我们所理解的传统的抽象画产生了更大的差异。透过布满画面的成百上千个密集的小格子很难想象出它们的刻划过程,潘小荣否认了这项工作的重复与枯燥性。微观地看每个小小的格子都不一样的,墨色渗透被刻划得多层次的卡纸毛边中,不动声色地晕染开来,让每一小格显现出不同的肌理。这也让他的作品成为介于绘画与雕刻之间的无法定义的创作,“以挖掘纸材内部纤维的方式寻找平面艺术中有限的三维空间”(丁乙)。这些手工和材料相互作用产生的微观变化的体验让潘小荣非常着迷,也打破了整个画面交织的线性结构的严格控制。劳作经验的积累在他的创作中只是一小部分,更为核心的是“我在思考自己该如何存在于当下。有形的是想把我对微观的积累和认识呈现出来,微观的形态变化同样让人兴奋和着迷。无形的是在创作中体会到的自省和克制,这也是我创作过程中的核心。”
 
潘小荣说宏观 地 看自己的作品是理性的,但其中也蕴含着微观情感,总的来看在创作上 理性的分量放的比情感的多,也就是先理性后情感的过程。这让人想起他的导师丁乙在一次与肖恩斯• 库利的对谈中所提及的:“我觉得特别理性的作品实际上受到了年龄和体力的影响,当然还有心理的影响更多一点,随着阅历的丰富,有时候会有很多情感的东西 在作品中体现,即使作品本身有着很理性的框架。”
 
     潘小荣把创作看成研究问题,每探究一个问题就产生一系列的作品。从2008到2013年的5年间他着重对作品表达形式的探讨,从《零点》到《刻画工作》、《规矩》、《物质感觉》到《在外部之内》大大小小的个展做了个展览。《在外部之内》已经能够看出他在表达上寻求的突破,他放弃了纸上绘画,并且把画面的边界打破延伸到展览空间的墙面和地面。使空间不再仅是艺术作品展示的背景,而转变为作品内部观念与经验的出发点。在如何对待作品与观众的关系上,潘小荣表现得非常率性,“这个展览没想过要主动跟观众进行沟通,就是想把作品交给观众,除了带不走以外,可以踩作品,摸作品,甚至对作品吐一坨口水也没问题。”也是从2014年开始他把对形式探讨先告一段落,转而变成对美学的探讨至今。他现阶段关注的是“灰的美学和白的美学”,在作品中分别对灰色和白色进行一系列探究,目的是看看是否存在着美学意义。
 
     “西方的方法,中国的精神”是潘小荣对自己作品的概括。具体说来,这句话的意思是“西 方的艺术家把创作看的非常具体,特别讲究逻辑性和方法,研究实践性。做学问似的层层推进。当然也不是说中国艺术家没有这些特点,只是很缺乏。所谓中国的精神是个人审 美趣味。西方抽象艺术家的作品中在我看来缺乏太极,过于形式缺少柔的。当然这也是 文化差异造成的。”

 
 

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